你的文化功底，
有幾深？

「青」通常是生菜，取「生財」諧音——採青、吞青、吐青，象徵生生不息。點睛、掛紅、拜禮都是獅藝儀式，但只有摘青才叫「採青」；疊人梯採高青，更是獅隊實力的試金石。

南獅又稱醒獅，源於廣東——額高角尖、色彩鮮明，眨眼抖毛皆是戲，講究神態與馬步。北獅造型似真獅，重撲跌翻滾；麒麟舞是另一門技藝，常被誤認作獅。

以硃砂筆為新獅頭點睛，取「畫龍點睛」之意——獅子由此「甦醒」，有了生命與靈性。任何舞獅表演，都以點睛為最高規格的開場儀式。

傳統醒獅以三國人物定臉譜：劉備獅黃面白眉（仁）、關公獅紅面黑鬚（義）、張飛獅黑面黑鬚（勇）——獅面即性格，選獅如選將，這是醒獅戲劇化的精髓。

高青懸於數米高處——獅隊以疊羅漢、上樁陣施展渾身解數，凌空採青。採得愈高愈險，獅藝愈受讚賞，這是獅隊功夫的公開試金石。

佛山獅頭以竹篾紮框、紗紙撲面、彩繪裝飾，經「紮、撲、寫、裝」四大工序，輕身而堅固——佛山獅頭紮作本身已列入國家級非遺工藝。

長衫大褂就是戲法的「機關」——魚缸、彩巾、火炬全藏袍袖之間，滴水不漏。漢服、短打、戲服都是傳統服飾，但百年來戲法藝人的舞台標配，始終是一襲長衫。

仙人栽豆是古彩戲法的千年經典——幾顆豆、兩隻碗，豆子無中生有、來去自如。在西方舞台魔術傳入之前，中國人早就有自己的魔術：口彩相連，邊唸邊變。

「口彩」即吉祥話——一邊唸得妙，一邊變得快，兩者環環相扣。觀眾聽得出神，便看不出破綻，這是中國戲法「聲東擊西」的千年智慧。

「落活」是古彩戲法的看家本領——魚缸、活鴨、火盆藏於袍袖襟懷，憑卸、綁、遮、變的苦練功夫，在眾目睽睽下逐件取出；大褂在身，機關在人。

漢代文獻已記載吞刀吐火、畫地成川等幻術，隨「百戲」流傳——戲法由宮廷流入民間廟會，千年不絕；「仙人栽豆」正是流傳最廣的一脈。

西方魔術多倚重道具機關與舞台距離；古彩戲法的「機關」就穿在藝人身上，貼身近觀仍滴水不漏——再加口彩相連，是技，更是藝。

從漢代「百戲」算起，抖空竹、轉碟、頂碗在中國已有兩千多年歷史——每個看似輕鬆的動作，背後都是千錘百煉的功夫。

空竹靠繩子抖動高速旋轉而鳴，聲如蟬鳴——高手能抖出「螞蟻上樹」、「拋高接住」等花式，是老北京廟會最熱鬧的聲音。

轉碟以長竿頂著碟子旋轉——轉得愈快愈穩，一慢下來就會跌。雜技員往往同時轉動多隻碟子，講究的是一心多用。

幾個銅錢、幾根羽毛、一塊布——毽子自古是最親民的運動，據說漢代已有。邊踢邊數、百踢不厭，正是雜技「踢毽」的民間根基。

空竹輪周開有哨口——旋轉帶動氣流穿過哨口而鳴；哨口有大有小，空竹因此分高音、低音。轉動的動力，則全靠雙手交替拉繩。

「畫鍋」是在地上畫圈招攬觀眾——「鍋」諧音飯碗，一圈之地就是藝人的飯碗。雜技由市井走上舞台，正是從「撂地」開始。

虎跳、前撲、小翻……翻騰功夫都在毯上練成，行稱「毯子功」——戲曲演員與雜技藝人共修此課：台上一個跟斗，毯上千次跌打。

大聖劈掛門取材孫悟空的靈猴身法——猴拳的靈巧，融合劈掛門的剛猛勁力。尊師重道、腰馬功夫，是香港非物質文化遺產武術的代表之一。

太極拳動作舒緩，講究借力卸力、以柔克剛——2020年列入聯合國人類非物質文化遺產名錄，與大聖劈掛門一柔一剛，同源於強身養心的東方智慧。

右拳代表「尚武」，左掌代表「崇德」，兩手相合是武林的見面禮——先禮後兵，學武先學德。

劈掛以「劈、掛」為綱——動作放長擊遠，力從腰發、過肩達手，氣勢剛猛；與大聖門的靈巧猴拳互補，合成一剛一柔的「大聖劈掛門」。

掤、捋、擠、按是太極「十三勢」的四正手——「攬雀尾」一式全含四勁，被譽為太極拳的母式；練好此式，半個太極已在身上。

功夫是強身自衛之技，德行決定它保護人還是傷害人——禮與德排在藝與武之前，這是傳統武術入門的第一課，也是大聖劈掛門等門派傳授的武術精神。

生肖、福字、花鳥是剪紙的經典題材——每逢新年，窗花一貼，滿窗紅火。一張紅紙、一把剪刀，就能把祝福剪出來。

對摺再剪，展開便是左右對稱——「囍」字就是這樣剪成的。對摺次數愈多，展開後圖案愈繁複，這是剪紙裡藏著的數學。

紅色在傳統文化中驅邪納福——窗花、揮春、利是封皆以紅為主。新年貼紅，紅運當頭，這是中國人對顏色的浪漫。

陽剪留線，線線相連如工筆勾描；陰剪留面，塊面渾厚如剪影——一陰一陽，是剪紙構圖的兩種基本語言，高手常兩者並用。

剪紙拿起來是一整幅——圖案之間必須以線相連，否則一提就散架。連與斷之間的分寸，正是剪紙構圖最見功力之處。

佛山剪紙以刻刀代剪、銅箔襯色，纖細華麗；北方剪紙則粗獷豪放、浑然天成——同一門手藝，南北氣質迥異，正所謂一方水土一方剪紙。

造紙術源自中國漢代。紙傳到哪裡，摺紙文化就在哪裡生根——日本的摺紙聞名於世，但追本溯源，一切始於中國的一張紙。

山線向外凸、谷線向內凹——一凸一凹之間，一張平面紙變出千山萬谷。所有複雜的作品，都由這兩種基本摺線組成。

傳說摺足一千隻紙鶴，心願便會成真——紙鶴從此成為祝福的象徵。探病、畢業、送別，一隻紙鶴勝過千言萬語。

蔡倫以樹皮、麻頭、破布、舊漁網造紙，紙價大降——書寫與藝術從此走進尋常百姓家；後來的摺紙，正始於這張「平民的紙」。

組合式摺紙——每張紙摺成同一組件，靠巧勁互相扣緊，數十件環環相扣成花球，不用一釘一膠；秩序之中，自見繁華。

摺紙有自己的公理體系——紙上對摺的軌跡，竟能完成尺規作圖做不到的三等分角；如今有學校以摺紙教幾何證明，藝術與數學在此相逢。

「2」是直徑約兩吋，「60」是長度約六十吋——行內人直接用尺寸稱呼它。一條260在手，小狗、花朵、寶劍信手拈來，所謂「一條氣球，百般變化」。

扭氣球的秘訣是「氣泡結」——擰出一段段氣泡再鎖緊，空氣不回流，造型才不會散。每段氣泡的長短比例，正是造型的成敗關鍵。

氣球吹得太滿，橡膠繃得太緊，一扭就爆——留兩成空間，壓力才有地方去。小細節，大道理：造型如此，做人做事亦然。

乳膠氣球壁薄彈性大，怎麼扭都不爆；錫箔氣球定型即硬，一折便留摺痕——各有所長，但論「造型」，非乳膠不可。

吹脹的氣球內氣壓高於外界——膠膜被刺破的一瞬，張力崩斷、急速回縮，空氣猛然衝出成聲。留兩成氣正是降低張力的智慧，原理與安全，同一件事。

打結端氣壓最足、最容易控制氣泡大小——造型師由結端起步，一段段把空氣「趕」向尾部，小狗、天鵝的比例，全在指間分寸。

葫蘆絲源自雲南傣族，音色柔美如流水月光——名曲《月光下的鳳尾竹》正是它的代表作。指法簡明，公認是最易入門的民族樂器之一。

名曲《月光下的鳳尾竹》描繪雲南傣家村落的月夜——葫蘆絲的音色像月光淌過竹影。聽一次就明白，它為何被稱為「最溫柔的樂器」。

馬頭琴是蒙古族的代表樂器，音色渾厚悠遠，如草原上的風——「草原之聲，在弦上奔馳」，說的正是它。

傳統馬頭琴以馬尾製弦、馬尾為弓——「以馬奏馬」，音色遂帶草原的蒼茫；現代改良款才改用尼龍與金屬弦，但行家仍愛馬尾的舊韻。

吹奏的氣流先入葫蘆（天然共鳴腔），再分注竹管——主管奏旋律，副管發持續和音，「一吹雙音」，正是葫蘆絲溫柔的秘密。

托布秀爾是蒙古族的撥弦樂器，與馬頭琴一彈一拉、一急一緩；冬不拉屬哈薩克族、熱瓦普屬維吾爾族、蘆笙屬苗侗民族——認識一件樂器，也是認識一個民族。

非遺不是玻璃櫃裡的文物，而是活在人身上的技藝——舞獅、戲法、剪紙、古琴，靠一代代人口傳身教，延續至今。

長洲太平清醮於2011年列入國家級非遺名錄——飄色巡遊、搶包山，年年五月是全港盛事；廣東醒獅同樣在國家級名錄之列。

粵劇、中國書法、端午節都是非遺；青馬大橋是建築物——非遺講「活態傳承」，橋不會說話，技藝才可以代代相傳。

五大類：口頭傳統、表演藝術、社會實踐與節慶、有關自然界的知識與實踐、傳統手工藝——2014年公佈的首份香港非遺清單，已收錄480個項目。

粵劇2009年列入聯合國人類非遺代表作名錄，是粵港澳三地首次合作申報的成果；長洲太平清醮等則屬國家級名錄——名錄分層次，保護無分你我。

客家山歌以口傳心授、即興對唱，是典型的口頭傳統；舞獅屬表演藝術、剪紙屬傳統手工藝、太極拳屬傳統體育——非遺各歸其類，各有源流。

獅頭獅尾，二人一體——頭看路、尾發力，配合馬步與呼吸，才舞得出獅子的喜怒動靜；鑼鼓手雖不上陣，卻是獅子的「配音員」。

獅由沉睡到甦醒——眨眼、洗面、伸腰，層層遞進，是南獅「神態戲」的開場；獅子醒得越傳神，功夫越見真章。

獅尾是無名英雄——獅頭跳得高，全靠獅尾的腰馬與托舉；二人默契不足，獅子便「腰骨不濟」。

傳統採青在地上、凳上進行；八九十年代藝人把樁柱搬上半空，發展出高樁獅——凌空飛躍採青，把獅藝推向雜技化的新紀元。

獅鼓是獅子的語言——疑則斷續、驚則急促、喜則輕快；鼓手與獅頭心神相通，鼓點一變，獅態立變。

南獅講腰馬——弓、馬、虛、撲、麒麟步都是基本步型；旋風腿是跳轉腿法，屬武術套路，不是南獅的基礎步。

水碗藏於袍內，還要「滴水不漏」——綁碗、卸力、遮掩的功夫要練多年；一身長衫變出水碗活魚，是古彩戲法的招牌絕活。

藏與變的門道，圈內其實人人皆知——但同一套碗，藝人要練十年才變得從容優雅；觀眾欣賞的不是秘密，是功夫。

幾顆泥丸、兩隻碗——丸要大小一致、輕重合手，藝人多自家製備；道具越簡單，越見手上真功夫。

兩個實心鐵圈在藝人手中互穿互扣、來去自如，圈中還能獻出彩巾雜物——「穿越」的視覺奇觀，考的是手法與節奏。

《搜神記》已記載「種瓜」幻術——下種即熟、眾人分食；「無中生有」的奇想，一千多年前已有文字記錄，是戲法的老祖宗。

口彩引耳、身法引目——觀眾盯著右手時，左手已經完事；中西魔術殊途同歸，都懂得「觀眾的注意力才是主角」。

踢毽的規矩是「手不碰毽」——腳內側「盤踢」最基本，進而有磕踢（膝）、繃踢（腳尖）；眼隨毽走、腿隨眼動。

底座扎馬承重、腰段傳力、尖子凌空造型——一層不穩，全塔皆倒；疊羅漢練的是一個「信」字。

拋起後空竹順繩而上、穩坐竿頭——快、準、穩全在一秒之間；空竹花式多有象形名，行話自成一套。

碟要圓勻輕，指尖在竿頭微調轉速，一疊碟便如彩雲不墜；差之毫釐，碟就走邊跌落——平衡藝術，分寸為王。

一張嘴摹雞鳴犬吠、戰場火警，清代已入百戲之列——口技與雜技同源，講的都是「以技驚人」。

扎馬是武術地基——大腿顫、腰背直，站得穩才打得實；師傅常說「未學拳，先紮馬」，一紮就是幾年功。

太極以圓弧連貫、鬆柔緩慢見稱——看似輕描淡寫，實則處處是勁；正因溫和，男女老幼都練得。

兩腳開立、屈膝如騎馬——「騎馬蹲襠式」是南派武術的招牌樁功；馬步穩，拳腳才有根。

掤捋擠按等八法，加進退顧盼定五步，合稱十三勢——「十三」是太極拳的總綱，勁法步法盡在其中。

不與千斤正面相抗——引進落空、順勢側推，四兩之力借對方之勢成事；「以柔克剛」四個字，最形象的註腳就是它。

「劈」勢下沉如斧，「掛」勢迴帶如鉤——放長擊遠、腰肩發勁；與大聖門猴拳的靈巧融為一門，一剛一柔。

剪紙取材身邊——生肖六畜、花鳥蟲魚皆可入紙；恐龍再威風，老祖宗無緣一見，自然剪不出來。

剪刀靈活、刻刀鋒利——刻紙墊著蠟盤一次可刻幾十張，大批量窗花多用刻；民間藝人剪刻兼施，統稱剪紙藝術。

「千剪不斷」是剪紙的命脈——展開一刻若有斷線，整幅報廢；藝人落剪時心中已有全圖，收刀即成。

佛山銅鑿剪紙以小鋼鑿在銅箔上鑿出萬點珠痕，襯以色紙——金碧輝煌；這門技藝一度瀕危，靠老藝人搶救復原。

蝠即「福」——五蝠臨門、福從天降；民間藝術靠諧音講意頭：魚即「餘」、蓮即「連」、瓶寓「平安」。

正頭雙髻、手舉雙鳥——抓髻娃娃是黃土高原的守護紋樣，驅邪招福皆用它，被視為中國最古老的吉祥剪紙之一。

兩翼對稱、重心恰當，紙飛機才走得直——對稱，原來從一隻紙飛機開始，就是摺紙的命門。

摺紙天地闊得很——禮盒、名片座、桌面裝飾，實用與藝術並存；思絃集的摺紙工作坊，正是由實用創作入手，工藝與教學同源。

摺痕是摺紙的骨骼——每條線壓實，作品才挺拔有神；行內說「三分摺、七分壓」，急不得。

噴霧微潤紙張，趁纖維鬆軟塑形——摺出的動物有肌肉、有弧線，乾後定形；摺紙大師吉澤章以此開創寫實摺紙一派。

摺一次厚度倍增——2的27次方已近13公里，超越8848米；現實的紙摺不過十幾次，但數學的紙，可以摺上月球。

紙自唐代東傳，日本在禮儀中發展出「折形」禮法，近代再推向世界——同源而異彩，正是文化交流的佳例。

長氣球又長又韌，口吹幾條就頭暈眼花——造型師都用打氣筒，乾淨利落；工具用得好，功夫才發揮得出。

兩個等長氣泡一擰互鎖便是一對腿——比例對稱，狗才站得穩；一條氣球，滿是幾何學。

花冠、公仔、拱門——一條氣球百般變化，大小場合都搶鏡；思絃集的氣球工作坊，每位學生都帶自己的創作回家。

造型氣球靠結構立體，不靠飄浮——普通空氣即可；氦氣是給圓球升空的，價貴又易走氣，扭造型用不上。

氣球碎片對幼童和寵物是隱患——專業造型師完場必清場；好玩之餘顧安全，才是真專業。

一吋吻、半吋耳——行內以指幅代尺，邊扭邊估；練得上百條，手就是尺。

葫蘆絲是吹管樂器——氣流震動銅製簧片，經葫蘆共鳴、竹管成音；氣息穩，音才柔。

馬頭琴是拉弦樂器——琴箱倚身、弓弦相擦，蒼茫的音色一起，草原便在眼前。

琵琶、二胡、笛子、葫蘆絲同屬民族樂器大家庭——思絃集的樂器課程還包括古箏、揚琴、中阮等，任你揀。

二胡《賽馬》以奔騰節奏摹萬馬馳騁，快弓如蹄聲陣陣——兩根弦的樂器，也能跑出千軍萬馬。

古人以材料稱樂器——絲指琴瑟之弦，竹指笛簫之管，「絲竹」便成了音樂的代稱；「無絲竹之亂耳」，說的正是它。

胡琴家族是民樂團的弦樂中堅——高胡明亮、二胡深情、中胡渾厚，分聲部合作如西方提琴組；馬頭琴則是草原來的獨唱家。

非遺的載體是人——師傅帶徒弟、口傳身教；影片可以記錄，傳承必須親身。這正是工作坊存在的意義。

舞獅賀歲、揮春盈門、風車轉運都是新春傳統；愚人節是西曆四一的洋玩意——文化有根，節日有時。

端午紀念屈原——龍舟競渡、粽葉飄香；2009年端午節列入人類非遺名錄，是中國首個入選的傳統節日。

2014年香港公佈首份非遺清單，收錄480個項目——由粵劇大戲到港式奶茶製作技藝都有名有姓；正名在冊，方能好好保育。

保育不是冷凍——列名錄、辦工作坊、進校園，都是要讓老手藝遇見新世代；有傳人有觀眾，非遺才真正活著。

紅茶在茶袋中反覆衝拉，「絲襪奶茶」之名由此而來——一杯奶茶也是非遺；香港味道，同樣值得記錄與傳承。